炎黃第一鼓 ~ 閻學敏

炎黃第一鼓 ~ 閻學敏

文：小葉整理

片名：炎黃第一鼓歌手：閻學敏出版商：MARCO POLO CD編號：8.225942 HDCD 編碼：HDCD
敲擊樂大師閻學敏敲擊樂大師閻學敏既長於中樂，又嫻熟西方敲擊音樂，在世界多處地方演出，屢獲激賞。閻學敏十歲開始學習打鼓，十四歲加入北京的中國中央樂團附屬音樂學校，專修西洋敲擊樂五年，以優異成績畢業，隨即加入中國中央樂團，任敲擊樂手達二十年之久。此外，閻氏也精通中國戲曲各種敲擊樂器。在七十年代，他隨中國中央樂團赴日本，在東京日本廣播協會音樂廳演奏《舟山鑼鼓》，又隨中國藝術團訪美，在林肯中心演出這首樂曲，均受到熱烈歡迎。在八十年代，閻氏又鑽研西安鼓樂和潮州鑼鼓，並於1989年演出《鼓藝》音樂會系列，擔任獨奏，是為香港中樂團第一個敲擊樂專場音樂會。在九十年代，閻氏樂蹤已遍及多個國家和音樂節，包括1993年在澳門(亮相第十五屆澳門國際音樂節)，1990、1994、1998年在葡萄牙(先後演出第十四屆阿爾加維國際音樂節、歐洲文化首都里斯本、里斯本國際博覽會)，1996年在台灣(亮相台北國際打擊樂節)，及1993年在香港(演出香港藝術節)。閻氏於1984年加入香港中樂團，此後曾隨團出訪美國、加拿大、德國、法國、奧地利、荷蘭、葡萄牙、紐西蘭、日本、韓國、新加坡、台灣、澳門和中國大陸。閻氏不時接獲邀約，在不同盛會推介中國表演藝術，例如在2001年前赴法國在康城國際電影節獻藝。閻氏在1998年推出第一張個人唱片《炎黃第一鼓》，翌年由拿索斯唱片公司發行另一張唱片《一鼓會群英》。他最新錄製的24K金鐳射唱片《炎黃第一鼓》於2001年發行，獲輿論一致好評，是中國敲擊音樂唱片中最暢銷之作。閻氏現為香港中樂團副團長兼敲擊樂首席、中國音樂家協會打擊樂學會榮譽會員、中國民族管弦樂學會打擊樂專業委員會榮譽理事、中國陝西打擊樂學會名譽理事、中國山西絳州鼓樂藝術團藝術顧問。他現時也任教於香港中文大學和香港演藝學院，曾獲香港藝術家聯盟頒發「1999年香港藝術家年獎」 (敲擊樂演奏家獎)。

CD Hi ~ 賴偉峰這是一張發燒片，HDCD的發燒片。但是，這樣沒啥稀奇，稀奇的是裡頭的內容是鼓王閻學敏大展身手，一張民樂的發燒片！想要知道中國鼓組可以表現到怎樣的境界嗎？可別以為它們都像您在台灣街頭巷尾聽到的迎神廟會、婚喪喜慶般的「俗氣」。閻學敏與他的搭檔們的擊技真可說是出神入化，在〈鼓詩〉中可以聽到堅強威武的大鼓，在知名的〈鴨子拌嘴〉可以聽到小鈸的細膩、水鈸的悠遊蕩漾，在《百花園》則又聽到江南另一番細膩儂情的繞指柔，在〈醒獅〉可以聽到輕快戲謔的絲竹和鳴。或許過去您對民樂相當不感興趣，但是請相信您的感覺多是因為錄音不佳所造成！多數的民樂錄音效果不佳，因此嘈雜、刺耳、廉價等感覺在聽唱片時一鼓腦地湧上心頭，連帶地影響我們聽民樂的興致。中國樂器共鳴感或許比不上西方樂器，但是其細膩質感、獨到音色卻相當迷人，平日沒機會聽鼓王閻學敏的現場演出，但這張HDCD錄音卻比現場還現場，實踐了唱片迷帶現場回家的夢想。更何況八首作品闕闕經典，不同的時空背景呈現出不同的曲風與美感，透過現代化的編曲以及精準團體敲擊，整張專輯的內容不僅充實，而且一點也不死板。要知道本專輯所用錄音器材嗎？光是麥克風就用了B&K4040、4009、4011、4006、Schoeps、M149 Tube、RE20、AKG 414八款，更別說Apogee AD1000轉換器、Sonic Solition、Sony 7050錄音機的威力了！想聽音場者，唱片內頁附有清楚的樂器配置圖，按圖聽音辨位、調教音響，準是錯不了！安泰 CD Hi ~ 李安泰這張封面看起來具有傳統風味的唱片，事實上內容也是非常傳統的，就是一張以鼓作為主角的傳統音樂。當然，用鼓當作主要演奏樂器的唱片這並不是第一張。像過去由雨果所出的《鼓》也是一個很好的例子。而國外也有一些打擊樂器的音樂，不過他們的打擊樂器和中國傳統的鼓還是有一段不小的差距。談到這張唱片，當然就要知道一下這張唱片的靈魂人物─閻學敏。他對於各種打擊樂器都可說是十分精通，尤其擔任中國中央樂團敲擊樂手二十年，更練就了一身的本領，尤其是他的《舟山鑼鼓》更在世界許多著名的城市做過演出，都獲得相當的好評。所以我們當然要先從他的《舟山鑼鼓》欣賞起，也就是這張唱片的最後一首曲子《漁舟凱歌》，這是一首表情、技巧兼具的曲子，尤其最後的一段，真可說是熱鬧非凡。而第五首的旋律相信大家也是很熟悉的，那就是一般京劇的曲子，在技巧尚可說是相當的靈巧、細緻，只是這樣的旋律被接受的程度可寧比較低吧！至於第六軌的《醒獅》是木琴的獨奏樂曲，充滿歡欣的味道。在年關將近的時候，更讓人有年節的味道。第八軌的《舟山鑼鼓》的錄音也是非常不錯，不果在樂器的捕捉、音場的定位上都有很優異的表現。其實，許多打擊樂的唱片還有一個特點，就是都有相當不錯的錄音效果。這張CD也是其中之一，打擊樂器的動態和效果在錄音上並不是那麼容易表現，因此能有優異的表現絕對不是理應如此，我們當然也要給他們一點鼓勵。

CD Hi ~ 許詠翔打擊樂其實是音樂最原始的狀態，音樂是先發展出節奏，才有旋律的。這也是為什麼最近打擊樂如鬼太鼓、絳州大鼓等以單純而純粹節奏、配合一點簡單旋律的打擊樂，會隨著民族音樂及新音樂日漸流行起來。許多文明較為原始的民族，他們的音樂還停留在非常原始的狀態，這些以簡單樂器及節奏表現出來的音樂，有時反而能使接觸太多複雜事物的現代人，帶來一些新的體驗及感受。當然，打擊樂通常有極為強勁的鼓聲，能量極強的鑼鈸，可說是對音響系統極大的考驗。尤其是像鬼太鼓、或中國大鼓這類鼓皮大尺寸、繃的又緊的打擊樂器，它能發出的低頻延伸比起西洋鼓要更深更沈，根本就不是一般音響系統所能應付的。就以這張《炎黃第一鼓》為例，使用許多大、小型的鼓組，加上數量不一如二胡、大提琴等的弦樂器，光是要讓音響系統表現出各種樂器的正確形體比例，就已經不是簡單的事了。更不要提一般小系統根本不可能聽到大鼓的低頻延伸、或金鼓齊鳴的氣勢有多難重現了。換句話說，能正確表現出這類唱片中的音樂精髓的音響系統，必定是相當具水準的頂級設備了。而這也是為什麼音響迷愛用這類唱片來考驗音響系統，而這類唱片常被當成音響發燒片來銷售的原因了。音響界最常引起爭議的問題就是，音響到底應該以好聽、耐聽為要點，還是應該以傳真為主要目的。或許在聽大部分的室內樂、或獨奏作品時，強調音響的質感及音樂性是很有道理的。至於聆聽類似《炎黃第一鼓》這類大塊文章的音樂時，我只能說，唯有越全面的系統，才能讓我們感受到音樂中要表現的東西。 CD Hi ~徐鵬博本片明顯是張能夠好好檢視你家裡音響性能的一張片子，除了各種錄音技巧的嚴密講求外，也採用近年興起的HDCD技術。第一軌《鼓詩》立即讓人感受到低頻飽滿、具空間感的中國大鼓聲，我們特別能在他們鬆緊鼓聲的搭配之間察覺到具原始氣息的豐富節奏感；第二首《鴨子拌咀》竟然可以利用鈸與鑼有秩序的聲響描繪出鴨子嬉鬧的模樣，演奏者在強弱之間的對比尤其優異，使得略顯單薄的打擊樂能夠撐住氣氛的維持；老實說加了吹奏與拉弦樂器之後，是整張CD比較值得一聽的部分，如果仔細聽的話，不僅發現打擊樂器在與其他樂器的聲量配合上是要多花一點功夫，而且就第三軌《百花園》來說，十番鼓的音色變化倒也值得我們去仔細品味一番，這不是單單「打擊」兩個字就可以解釋清楚的。或許在聽完這張唱片之後，才能夠稍微領略中國在各族皆不同的音樂傳統之下所呈現出博大精深的打擊樂面面觀。這麼形容應該不致於誇大其詞，就拿最可以呈現中國古典敲擊樂藝術的經典名曲𤥃m夜深沉》來說，它的樂思嚴謹且豐富，從最早的崑曲形式，經過歷代京劇的發展演變而成，其歷史超過貝多芬的一切作品。不難從閻學敏的演奏裡聽到剛柔並濟的戲劇感，他對鼓聲的掌握度顯然水準之上，即使在旋律流暢的第六軌《醒獅》裡，他演奏的木琴聲就好似活靈活現地將喜慶的歡愉姿態呈現在聽者的面前。不難讓人聽聯想到新年時節的廟會，鑼鼓喧天的模樣。總之，如果不以甚為嚴肅的心態去看待這張CD，它的確保留了中國音樂某一層面的精華。

愛樂在線音響迷對於鼓樂類發燒碟，都有一種既愛又恨的心態。愛的是那份地動搖的震撼力以及驚震雷霆的爆炸力；而可恨的，卻是這類唱片實在不好播，器材稍有差池，每分鐘都有燒毀的危險。不過，盡管如此，優秀的鼓樂錄音，對於發燒友總有擋不住的誘惑力。 “馬可勃羅”唱片品牌，近年來在推介中國演奏家、指揮家與民族音樂作品方面做出了積極的貢獻。這張來自馬可勃羅的“炎黃第一鼓”由號稱中國鼓王的閻學敏先生領銜主奏，也是第一張用HDCD方式制作的中國音樂唱片。據錄音資料稱：該錄音由中國著名錄音師李小沛於1998 年2月17日至20日在被認為中國最好的錄音室－－中央電視台錄音室錄制完成，運用了當今很少唱片公司有機會使用的，最昂貴的丹麥頂級 B& K4040麥克風進行收錄，該對鍍金麥克風全球限額生產100支，每支價值18萬元。為使效果更為完美，此碟的後期制作用了美國R.R公司發明的HDCD 科技，以一部Mode 1 Processor 處理器將母帶轉制成HDCD格式，並特請日本天龍公司壓片，保証音質達到最高水準。聽本碟的第一首《鼓詩》就已經可以值回全部碟價。《鼓詩》是一首純鼓樂作品，雄渾、堅毅、詼諧和深沉是這首作品的基調。作者力圖在這種基調上來體現一種華夏精神和中國氣質。樂曲在傳統基礎上，廣泛吸收多種演奏技法及新時代的藝術特征。長達近十分鐘的鼓擊力度強勁無匹，徐疾有致，高潮迭起，大可用“打斷鼓棍、劈爆鼓皮”來形容。有人使用JBL 4344 巨型喇叭來聆聽此曲，超低頻洶湧之處屋頂地板一起搖動；行至二分鐘多鐘開始，沉重的低頻大約低至30HZ左右，一浸浸襲來的聲浪氣沖腦門，令人差點昏厥過去；即使如此，無論喇叭有多大，功放有幾瓦，與錄音現場驚濤駭浪的雄偉大鼓相比，仍會有一段差距。這世界上，恐怕只有少數幾對喇叭能重現錄音中的全部能量。其實更難表現的是大鼓震顫時鼓皮表面流竄的空氣，以及惡魔般巨大的動態對比。在優異的系統中，你甚至可以看到錄音現場深闊的空間，以及擊鼓者揮出的汗水來。整整十分鐘大鼓持續不斷的沖擊，打鼓的人手不酸，聽的人卻擔心喇叭單元上的螺絲會不會脫落掉。最可怕的是該曲最後那聲和著猛擊的吶喊，它足以把功放的力道全部吸幹。如果自不量力，以下價器材大聲播放，那麼器材的生存機會可是少之又少了。即便是使用Hi－End 器材，到了那一刻，也得飛身而起，收小音量，乖乖“投降”了。第二首《鴉子拌嘴》取材於西安古老民間音樂－－西安鼓樂，利用小鈸、水鈸、雲鑼等敲擊樂器，描繪出一群蹣跚而來的?子，時而嬉鬧於綠波之中，時而高聲喧嘩，時而竊竊私語的可愛神態。這首樂曲曾獲得1984年中國全國第三屆音樂作品評獎三等獎。第三首《百花園》是民間的吹打套曲－－蘇南十番鼓。十番鼓的結構特點是以樂曲中鼓的獨奏段落多少來劃分的。有三個鼓段的套曲（慢、中、快的三個鼓段），兩個鼓段的套曲（慢、快或中快兩個鼓段），一個鼓段的套曲（快鼓段）三種類型。“百花園”屬於一個鼓段的套曲，全曲分“梅花園”、“杏花園”、“快鼓段”、“百花園”、四段。“快鼓段”由“急急大排”、“細排”、“跳金門檻”、“鯉魚撲水”、“重寶塔”、“鶴吃食”、“蝴蝶雙飛”、“倒山牆”、“虎頭搖”等多首鼓牌聯綴演奏。運用板鼓的點擊、平擊、輕擊、重擊、滾擊的不同奏法以及敲擊板鼓面的不同部位，使音色變化，節奏復雜，演奏技巧極具難度。第四首《錦雞出山》是首鑼鼓樂。根據湘西土家族的“打溜子”改編而成。“打溜子”又叫“打路牌子”、“打家伙”，流行於湘西的龍山、永順、保靖及鄂西的來鳳等地。“打溜子”只用溜子鑼、頭鈸、二鈸、馬鑼四件樂器演奏，它以其獨特的演奏形式、音樂語言和豐富的藝術想像力，反映了土家族人民多方面的廣闊生活領域。“錦雞出山”運用打擊樂器多變的音色、復雜的節奏，生動而風趣地表現了錦雞下山時相互撲戲玩耍的歡快場景。第五首《夜深沉》是京劇曲牌，此曲原以昆曲《思凡》一折中“風吹荷葉煞”的四句歌腔為基礎，經歷代京劇琴師加以改編發展而成。樂曲標題沿用中國古代詞牌取名時常用的辦法，發唱詞首句“夜深沉”三字命名。此曲曾在京劇《擊鼓罵曹》和《霸王別姬》中用以配合彌衡擊鼓和虞姬舞劍的伴奏。後來則常被音樂家採用京胡獨奏曲來演奏。七十年代初，編曲者將敲擊樂部分加以豐富發展，曲式也加以擴充改編，以形成現在這首獨特的鼓樂獨奏曲，富有中國氣派的擊鼓藝術，音色、音質的對比，力度與節奏的變化，使這首傳統的曲牌變成一首結構嚴謹，曲調剛勁優美的經典名曲。此曲是全碟錄制過程中耗時最長的一首，約十一分鐘的音樂前後使用了近八小時才完成（未算HDCD Mastering 的時間）。在錄音過程和HDCD Mastering 的過程中特意捕捉板鼓和金屬樂器的明亮特質，加上富有極強勁穿透力的小堂鼓在鑼鼓尾段的加入，是一個令人振奮的發燒點。整體來說，最希望聽到的是這段鑼鼓不但“真”，而且還要提升到極有“戲”味的地步。第六首《醒獅》原曲是一首旋律流暢、節奏輕快的廣東小曲，作者通過跳躍、生動活潑的音樂形象描寫出人們在喜慶日子中表演醒獅的歡樂氣氛和矯健、神採飛揚的醒獅姿態。現經編曲者利用木琴獨特的清脆明亮音色和高難度的演奏技巧，改編為木琴獨奏樂曲，並在原來樂曲的基礎上運用變奏手法，加上由木琴獨奏的引子及華彩樂段，豐富了樂曲的表現力。樂曲在速度的變化對比下，以快速進入熱烈而活潑的高潮中結束。第七首《沖天炮》鑼鼓樂是根據四川民間鑼鼓整理而成。樂曲通過三只不同高音的馬鑼相互對奏，表現了人們在喜慶佳節時的歡樂情緒。第八首《漁舟凱歌》是在七十年代初，由浙江省歌舞團根據“浙東鑼鼓”中的舟山鑼鼓表演手法創作而成，並用改革樂器排鼓作為領奏，在傳統的基礎上，加以創新的高難度技巧和復雜多變的節奏，表現了漁民揚帆出海、撒網捕魚及與海浪搏鬥的熱情勞動情景。《漁舟凱歌》是此碟中三首樂隊合奏作品中的最後一首。樂隊作品要求清晰層次，但也不可犧牲個別樂器的音色和相互間對比時的趣味。以B&K4040做主幹，另加輔助話筒補充音色上的不足，的確令各處理話筒的平衡度難上加難，但這個做法就是希望可以更全面兼顧以上各方面的要求，造出更好效果。樂曲開始是在海螺聲中，排鼓奏出仿似漁船開動的聲音，引出了熱烈歡快的主題。中段是抒情的慢板，在雲鑼的領奏下，樂隊奏出了委婉優美的江南曲調，表現了漁民在勞動中對美好生活的憧憬。緊接著排鼓獨奏的華彩樂段，鑼鼓與樂隊奏出了色彩繽紛、熱情豪放的快板旋律，充分表現了吹打樂中的高難度演奏技巧及其特有的豐富藝術效果。最後樂曲在“十鑼”的快速演奏中結束。
曲目 01 鼓詩（為一群中國鼓而作） 02 鴨子拌咀（西安鼓樂） 03 百花園（蘇南十番鼓） 04 錦雞出山（土家族打溜子） 05 夜深沈（京劇曲牌） 06 醒獅（廣東音樂） 07 沖天炮（四川民間鑼鼓） 08 漁舟凱歌（舟山鑼鼓）

片名：炎黃第一鼓歌手：閻學敏出版商：MARCO POLO CD編號：8.225942 HDCD 編碼：HDCD
敲擊樂大師閻學敏敲擊樂大師閻學敏既長於中樂，又嫻熟西方敲擊音樂，在世界多處地方演出，屢獲激賞。閻學敏十歲開始學習打鼓，十四歲加入北京的中國中央樂團附屬音樂學校，專修西洋敲擊樂五年，以優異成績畢業，隨即加入中國中央樂團，任敲擊樂手達二十年之久。此外，閻氏也精通中國戲曲各種敲擊樂器。在七十年代，他隨中國中央樂團赴日本，在東京日本廣播協會音樂廳演奏《舟山鑼鼓》，又隨中國藝術團訪美，在林肯中心演出這首樂曲，均受到熱烈歡迎。在八十年代，閻氏又鑽研西安鼓樂和潮州鑼鼓，並於1989年演出《鼓藝》音樂會系列，擔任獨奏，是為香港中樂團第一個敲擊樂專場音樂會。在九十年代，閻氏樂蹤已遍及多個國家和音樂節，包括1993年在澳門(亮相第十五屆澳門國際音樂節)，1990、1994、1998年在葡萄牙(先後演出第十四屆阿爾加維國際音樂節、歐洲文化首都里斯本、里斯本國際博覽會)，1996年在台灣(亮相台北國際打擊樂節)，及1993年在香港(演出香港藝術節)。閻氏於1984年加入香港中樂團，此後曾隨團出訪美國、加拿大、德國、法國、奧地利、荷蘭、葡萄牙、紐西蘭、日本、韓國、新加坡、台灣、澳門和中國大陸。閻氏不時接獲邀約，在不同盛會推介中國表演藝術，例如在2001年前赴法國在康城國際電影節獻藝。閻氏在1998年推出第一張個人唱片《炎黃第一鼓》，翌年由拿索斯唱片公司發行另一張唱片《一鼓會群英》。他最新錄製的24K金鐳射唱片《炎黃第一鼓》於2001年發行，獲輿論一致好評，是中國敲擊音樂唱片中最暢銷之作。閻氏現為香港中樂團副團長兼敲擊樂首席、中國音樂家協會打擊樂學會榮譽會員、中國民族管弦樂學會打擊樂專業委員會榮譽理事、中國陝西打擊樂學會名譽理事、中國山西絳州鼓樂藝術團藝術顧問。他現時也任教於香港中文大學和香港演藝學院，曾獲香港藝術家聯盟頒發「1999年香港藝術家年獎」 (敲擊樂演奏家獎)。

CD Hi ~ 賴偉峰這是一張發燒片，HDCD的發燒片。但是，這樣沒啥稀奇，稀奇的是裡頭的內容是鼓王閻學敏大展身手，一張民樂的發燒片！想要知道中國鼓組可以表現到怎樣的境界嗎？可別以為它們都像您在台灣街頭巷尾聽到的迎神廟會、婚喪喜慶般的「俗氣」。閻學敏與他的搭檔們的擊技真可說是出神入化，在〈鼓詩〉中可以聽到堅強威武的大鼓，在知名的〈鴨子拌嘴〉可以聽到小鈸的細膩、水鈸的悠遊蕩漾，在《百花園》則又聽到江南另一番細膩儂情的繞指柔，在〈醒獅〉可以聽到輕快戲謔的絲竹和鳴。或許過去您對民樂相當不感興趣，但是請相信您的感覺多是因為錄音不佳所造成！多數的民樂錄音效果不佳，因此嘈雜、刺耳、廉價等感覺在聽唱片時一鼓腦地湧上心頭，連帶地影響我們聽民樂的興致。中國樂器共鳴感或許比不上西方樂器，但是其細膩質感、獨到音色卻相當迷人，平日沒機會聽鼓王閻學敏的現場演出，但這張HDCD錄音卻比現場還現場，實踐了唱片迷帶現場回家的夢想。更何況八首作品闕闕經典，不同的時空背景呈現出不同的曲風與美感，透過現代化的編曲以及精準團體敲擊，整張專輯的內容不僅充實，而且一點也不死板。要知道本專輯所用錄音器材嗎？光是麥克風就用了B&K4040、4009、4011、4006、Schoeps、M149 Tube、RE20、AKG 414八款，更別說Apogee AD1000轉換器、Sonic Solition、Sony 7050錄音機的威力了！想聽音場者，唱片內頁附有清楚的樂器配置圖，按圖聽音辨位、調教音響，準是錯不了！安泰 CD Hi ~ 李安泰這張封面看起來具有傳統風味的唱片，事實上內容也是非常傳統的，就是一張以鼓作為主角的傳統音樂。當然，用鼓當作主要演奏樂器的唱片這並不是第一張。像過去由雨果所出的《鼓》也是一個很好的例子。而國外也有一些打擊樂器的音樂，不過他們的打擊樂器和中國傳統的鼓還是有一段不小的差距。談到這張唱片，當然就要知道一下這張唱片的靈魂人物─閻學敏。他對於各種打擊樂器都可說是十分精通，尤其擔任中國中央樂團敲擊樂手二十年，更練就了一身的本領，尤其是他的《舟山鑼鼓》更在世界許多著名的城市做過演出，都獲得相當的好評。所以我們當然要先從他的《舟山鑼鼓》欣賞起，也就是這張唱片的最後一首曲子《漁舟凱歌》，這是一首表情、技巧兼具的曲子，尤其最後的一段，真可說是熱鬧非凡。而第五首的旋律相信大家也是很熟悉的，那就是一般京劇的曲子，在技巧尚可說是相當的靈巧、細緻，只是這樣的旋律被接受的程度可寧比較低吧！至於第六軌的《醒獅》是木琴的獨奏樂曲，充滿歡欣的味道。在年關將近的時候，更讓人有年節的味道。第八軌的《舟山鑼鼓》的錄音也是非常不錯，不果在樂器的捕捉、音場的定位上都有很優異的表現。其實，許多打擊樂的唱片還有一個特點，就是都有相當不錯的錄音效果。這張CD也是其中之一，打擊樂器的動態和效果在錄音上並不是那麼容易表現，因此能有優異的表現絕對不是理應如此，我們當然也要給他們一點鼓勵。

CD Hi ~ 許詠翔打擊樂其實是音樂最原始的狀態，音樂是先發展出節奏，才有旋律的。這也是為什麼最近打擊樂如鬼太鼓、絳州大鼓等以單純而純粹節奏、配合一點簡單旋律的打擊樂，會隨著民族音樂及新音樂日漸流行起來。許多文明較為原始的民族，他們的音樂還停留在非常原始的狀態，這些以簡單樂器及節奏表現出來的音樂，有時反而能使接觸太多複雜事物的現代人，帶來一些新的體驗及感受。當然，打擊樂通常有極為強勁的鼓聲，能量極強的鑼鈸，可說是對音響系統極大的考驗。尤其是像鬼太鼓、或中國大鼓這類鼓皮大尺寸、繃的又緊的打擊樂器，它能發出的低頻延伸比起西洋鼓要更深更沈，根本就不是一般音響系統所能應付的。就以這張《炎黃第一鼓》為例，使用許多大、小型的鼓組，加上數量不一如二胡、大提琴等的弦樂器，光是要讓音響系統表現出各種樂器的正確形體比例，就已經不是簡單的事了。更不要提一般小系統根本不可能聽到大鼓的低頻延伸、或金鼓齊鳴的氣勢有多難重現了。換句話說，能正確表現出這類唱片中的音樂精髓的音響系統，必定是相當具水準的頂級設備了。而這也是為什麼音響迷愛用這類唱片來考驗音響系統，而這類唱片常被當成音響發燒片來銷售的原因了。音響界最常引起爭議的問題就是，音響到底應該以好聽、耐聽為要點，還是應該以傳真為主要目的。或許在聽大部分的室內樂、或獨奏作品時，強調音響的質感及音樂性是很有道理的。至於聆聽類似《炎黃第一鼓》這類大塊文章的音樂時，我只能說，唯有越全面的系統，才能讓我們感受到音樂中要表現的東西。 CD Hi ~徐鵬博本片明顯是張能夠好好檢視你家裡音響性能的一張片子，除了各種錄音技巧的嚴密講求外，也採用近年興起的HDCD技術。第一軌《鼓詩》立即讓人感受到低頻飽滿、具空間感的中國大鼓聲，我們特別能在他們鬆緊鼓聲的搭配之間察覺到具原始氣息的豐富節奏感；第二首《鴨子拌咀》竟然可以利用鈸與鑼有秩序的聲響描繪出鴨子嬉鬧的模樣，演奏者在強弱之間的對比尤其優異，使得略顯單薄的打擊樂能夠撐住氣氛的維持；老實說加了吹奏與拉弦樂器之後，是整張CD比較值得一聽的部分，如果仔細聽的話，不僅發現打擊樂器在與其他樂器的聲量配合上是要多花一點功夫，而且就第三軌《百花園》來說，十番鼓的音色變化倒也值得我們去仔細品味一番，這不是單單「打擊」兩個字就可以解釋清楚的。或許在聽完這張唱片之後，才能夠稍微領略中國在各族皆不同的音樂傳統之下所呈現出博大精深的打擊樂面面觀。這麼形容應該不致於誇大其詞，就拿最可以呈現中國古典敲擊樂藝術的經典名曲𤥃m夜深沉》來說，它的樂思嚴謹且豐富，從最早的崑曲形式，經過歷代京劇的發展演變而成，其歷史超過貝多芬的一切作品。不難從閻學敏的演奏裡聽到剛柔並濟的戲劇感，他對鼓聲的掌握度顯然水準之上，即使在旋律流暢的第六軌《醒獅》裡，他演奏的木琴聲就好似活靈活現地將喜慶的歡愉姿態呈現在聽者的面前。不難讓人聽聯想到新年時節的廟會，鑼鼓喧天的模樣。總之，如果不以甚為嚴肅的心態去看待這張CD，它的確保留了中國音樂某一層面的精華。

愛樂在線音響迷對於鼓樂類發燒碟，都有一種既愛又恨的心態。愛的是那份地動搖的震撼力以及驚震雷霆的爆炸力；而可恨的，卻是這類唱片實在不好播，器材稍有差池，每分鐘都有燒毀的危險。不過，盡管如此，優秀的鼓樂錄音，對於發燒友總有擋不住的誘惑力。 “馬可勃羅”唱片品牌，近年來在推介中國演奏家、指揮家與民族音樂作品方面做出了積極的貢獻。這張來自馬可勃羅的“炎黃第一鼓”由號稱中國鼓王的閻學敏先生領銜主奏，也是第一張用HDCD方式制作的中國音樂唱片。據錄音資料稱：該錄音由中國著名錄音師李小沛於1998 年2月17日至20日在被認為中國最好的錄音室－－中央電視台錄音室錄制完成，運用了當今很少唱片公司有機會使用的，最昂貴的丹麥頂級 B& K4040麥克風進行收錄，該對鍍金麥克風全球限額生產100支，每支價值18萬元。為使效果更為完美，此碟的後期制作用了美國R.R公司發明的HDCD 科技，以一部Mode 1 Processor 處理器將母帶轉制成HDCD格式，並特請日本天龍公司壓片，保証音質達到最高水準。聽本碟的第一首《鼓詩》就已經可以值回全部碟價。《鼓詩》是一首純鼓樂作品，雄渾、堅毅、詼諧和深沉是這首作品的基調。作者力圖在這種基調上來體現一種華夏精神和中國氣質。樂曲在傳統基礎上，廣泛吸收多種演奏技法及新時代的藝術特征。長達近十分鐘的鼓擊力度強勁無匹，徐疾有致，高潮迭起，大可用“打斷鼓棍、劈爆鼓皮”來形容。有人使用JBL 4344 巨型喇叭來聆聽此曲，超低頻洶湧之處屋頂地板一起搖動；行至二分鐘多鐘開始，沉重的低頻大約低至30HZ左右，一浸浸襲來的聲浪氣沖腦門，令人差點昏厥過去；即使如此，無論喇叭有多大，功放有幾瓦，與錄音現場驚濤駭浪的雄偉大鼓相比，仍會有一段差距。這世界上，恐怕只有少數幾對喇叭能重現錄音中的全部能量。其實更難表現的是大鼓震顫時鼓皮表面流竄的空氣，以及惡魔般巨大的動態對比。在優異的系統中，你甚至可以看到錄音現場深闊的空間，以及擊鼓者揮出的汗水來。整整十分鐘大鼓持續不斷的沖擊，打鼓的人手不酸，聽的人卻擔心喇叭單元上的螺絲會不會脫落掉。最可怕的是該曲最後那聲和著猛擊的吶喊，它足以把功放的力道全部吸幹。如果自不量力，以下價器材大聲播放，那麼器材的生存機會可是少之又少了。即便是使用Hi－End 器材，到了那一刻，也得飛身而起，收小音量，乖乖“投降”了。第二首《鴉子拌嘴》取材於西安古老民間音樂－－西安鼓樂，利用小鈸、水鈸、雲鑼等敲擊樂器，描繪出一群蹣跚而來的?子，時而嬉鬧於綠波之中，時而高聲喧嘩，時而竊竊私語的可愛神態。這首樂曲曾獲得1984年中國全國第三屆音樂作品評獎三等獎。第三首《百花園》是民間的吹打套曲－－蘇南十番鼓。十番鼓的結構特點是以樂曲中鼓的獨奏段落多少來劃分的。有三個鼓段的套曲（慢、中、快的三個鼓段），兩個鼓段的套曲（慢、快或中快兩個鼓段），一個鼓段的套曲（快鼓段）三種類型。“百花園”屬於一個鼓段的套曲，全曲分“梅花園”、“杏花園”、“快鼓段”、“百花園”、四段。“快鼓段”由“急急大排”、“細排”、“跳金門檻”、“鯉魚撲水”、“重寶塔”、“鶴吃食”、“蝴蝶雙飛”、“倒山牆”、“虎頭搖”等多首鼓牌聯綴演奏。運用板鼓的點擊、平擊、輕擊、重擊、滾擊的不同奏法以及敲擊板鼓面的不同部位，使音色變化，節奏復雜，演奏技巧極具難度。第四首《錦雞出山》是首鑼鼓樂。根據湘西土家族的“打溜子”改編而成。“打溜子”又叫“打路牌子”、“打家伙”，流行於湘西的龍山、永順、保靖及鄂西的來鳳等地。“打溜子”只用溜子鑼、頭鈸、二鈸、馬鑼四件樂器演奏，它以其獨特的演奏形式、音樂語言和豐富的藝術想像力，反映了土家族人民多方面的廣闊生活領域。“錦雞出山”運用打擊樂器多變的音色、復雜的節奏，生動而風趣地表現了錦雞下山時相互撲戲玩耍的歡快場景。第五首《夜深沉》是京劇曲牌，此曲原以昆曲《思凡》一折中“風吹荷葉煞”的四句歌腔為基礎，經歷代京劇琴師加以改編發展而成。樂曲標題沿用中國古代詞牌取名時常用的辦法，發唱詞首句“夜深沉”三字命名。此曲曾在京劇《擊鼓罵曹》和《霸王別姬》中用以配合彌衡擊鼓和虞姬舞劍的伴奏。後來則常被音樂家採用京胡獨奏曲來演奏。七十年代初，編曲者將敲擊樂部分加以豐富發展，曲式也加以擴充改編，以形成現在這首獨特的鼓樂獨奏曲，富有中國氣派的擊鼓藝術，音色、音質的對比，力度與節奏的變化，使這首傳統的曲牌變成一首結構嚴謹，曲調剛勁優美的經典名曲。此曲是全碟錄制過程中耗時最長的一首，約十一分鐘的音樂前後使用了近八小時才完成（未算HDCD Mastering 的時間）。在錄音過程和HDCD Mastering 的過程中特意捕捉板鼓和金屬樂器的明亮特質，加上富有極強勁穿透力的小堂鼓在鑼鼓尾段的加入，是一個令人振奮的發燒點。整體來說，最希望聽到的是這段鑼鼓不但“真”，而且還要提升到極有“戲”味的地步。第六首《醒獅》原曲是一首旋律流暢、節奏輕快的廣東小曲，作者通過跳躍、生動活潑的音樂形象描寫出人們在喜慶日子中表演醒獅的歡樂氣氛和矯健、神採飛揚的醒獅姿態。現經編曲者利用木琴獨特的清脆明亮音色和高難度的演奏技巧，改編為木琴獨奏樂曲，並在原來樂曲的基礎上運用變奏手法，加上由木琴獨奏的引子及華彩樂段，豐富了樂曲的表現力。樂曲在速度的變化對比下，以快速進入熱烈而活潑的高潮中結束。第七首《沖天炮》鑼鼓樂是根據四川民間鑼鼓整理而成。樂曲通過三只不同高音的馬鑼相互對奏，表現了人們在喜慶佳節時的歡樂情緒。第八首《漁舟凱歌》是在七十年代初，由浙江省歌舞團根據“浙東鑼鼓”中的舟山鑼鼓表演手法創作而成，並用改革樂器排鼓作為領奏，在傳統的基礎上，加以創新的高難度技巧和復雜多變的節奏，表現了漁民揚帆出海、撒網捕魚及與海浪搏鬥的熱情勞動情景。《漁舟凱歌》是此碟中三首樂隊合奏作品中的最後一首。樂隊作品要求清晰層次，但也不可犧牲個別樂器的音色和相互間對比時的趣味。以B&K4040做主幹，另加輔助話筒補充音色上的不足，的確令各處理話筒的平衡度難上加難，但這個做法就是希望可以更全面兼顧以上各方面的要求，造出更好效果。樂曲開始是在海螺聲中，排鼓奏出仿似漁船開動的聲音，引出了熱烈歡快的主題。中段是抒情的慢板，在雲鑼的領奏下，樂隊奏出了委婉優美的江南曲調，表現了漁民在勞動中對美好生活的憧憬。緊接著排鼓獨奏的華彩樂段，鑼鼓與樂隊奏出了色彩繽紛、熱情豪放的快板旋律，充分表現了吹打樂中的高難度演奏技巧及其特有的豐富藝術效果。最後樂曲在“十鑼”的快速演奏中結束。
曲目 01 鼓詩（為一群中國鼓而作） 02 鴨子拌咀（西安鼓樂） 03 百花園（蘇南十番鼓） 04 錦雞出山（土家族打溜子） 05 夜深沈（京劇曲牌） 06 醒獅（廣東音樂） 07 沖天炮（四川民間鑼鼓） 08 漁舟凱歌（舟山鑼鼓）